No dia 5 de novembro, celebramos o Dia do Cinema Brasileiro, uma data que homenageia a importância cultural das produções nacionais e marca os 129 anos da primeira exibição pública de cinema no Brasil, no Rio de Janeiro.
Para mergulhar nessa atmosfera artística, preparamos uma seleção especial com clássicos do cinema brasileiro e um produto Catharine Hill que traduz a ideia ou a estética de cada filme. Uma brincadeira criativa que conecta o universo da beleza às narrativas audiovisuais. Confira!
Este conteúdo faz uma referência lúdica ao cinema e à maquiagem e não tem a intenção de interpretar ou suavizar as mensagens sociais, éticas e históricas presentes em cada filme, que seguem fundamentais para nossa cultura e memória coletiva.
Um pouco sobre a origem do Dia do Cinema Brasileiro
A história do cinema brasileiro começa no fim do século XIX e duas datas estão associadas ao evento: 5 de novembro e também 19 de junho.
No dia 5 de novembro de 1896, no Rio de Janeiro, foram exibidos os primeiros filmes no país. Eram oito pequenas produções, com cerca de um minuto, projetadas na Rua do Ouvidor para a elite carioca.
Já em 19 de junho de 1898, o ítalo-brasileiro Afonso Segreto registrou as primeiras imagens em movimento em território nacional ao filmar sua chegada à Baía de Guanabara, embora alguns historiadores defendam que as primeiras filmagens ocorreram em 1897, em Petrópolis. Por isso, as duas datas são reconhecidas como momentos fundadores do cinema brasileiro.
1. Central do Brasil (1998)
Dirigido por Walter Salles, Central do Brasil é um dos filmes fundamentais da chamada retomada do cinema brasileiro, com grande repercussão internacional e vencedor de diversos prêmios.
A história acompanha Dora (Fernanda Montenegro), uma professora aposentada que ganha a vida escrevendo cartas para pessoas analfabetas na Estação Central do Brasil, no Rio de Janeiro. É ali que ela conhece Josué, menino cuja mãe contratou os serviços de Dora para procurar seu pai. Após a morte repentina da mãe, Dora decide ajudar o garoto e embarca com ele em uma jornada para o interior do Nordeste em busca desse reencontro familiar.
O filme retrata questões profundas como a migração para o Sudeste, as desigualdades do país e a construção de uma relação improvável entre a professora e o menino.
1 filme, 1 produto CH: Paleta de Sombras New York by Pri Lessa
Com tons mais escuros e nuances amarronzadas, a paleta simboliza o contraste entre o ambiente urbano, denso, cinza, intenso, como a Estação Central; e o sertão nordestino, com seus tons terrosos e quentes.
2. O Auto da Compadecida (2000)
De Guel Arraes e inspirado na obra de Ariano Suassuna, O Auto da Compadecida é um dos filmes mais queridos e emblemáticos do cinema nacional. A trama acompanha João Grilo e Chicó, dois sertanejos de Taperoá, no sertão da Paraíba dos anos 1930, que recorrem à esperteza, e a algumas pequenas mentiras, para sobreviver às adversidades do cotidiano.
Com humor afiado e crítica social, o filme retrata temas como desigualdade, fé, moralidade e resiliência do povo nordestino. A combinação entre drama e humor torna o longa atemporal e essencial para a história do cinema brasileiro.
1 filme, 1 produto CH: Paleta Sculpt CHILL
Composta por blush, contorno e iluminador, a paleta traz tons terrosos que remetem diretamente ao sertão nordestino, às cores do solo e à luz intensa da região. Disponível em três versões para diferentes tons de pele.
3. Cidade de Deus (2002)
Dirigido por Fernando Meirelles, Cidade de Deus é um marco do cinema brasileiro e mundial. Inspirado em fatos reais, o filme acompanha duas gerações na comunidade Cidade de Deus, no Rio de Janeiro, explorando com profundidade temas como violência urbana, desigualdade social e a busca por oportunidades em um ambiente de extrema vulnerabilidade.
A narrativa segue Buscapé, que sonha em ser fotógrafo e sair da miséria, contrastando sua trajetória com a ascensão brutal de Zé Pequeno e outros personagens que tentam sobreviver e exercer poder dentro da comunidade.
1 filme, 1 produto CH: Lápis Preto Para Olhos Angel Eyeliner Darkness by Pri Lessa
Com textura cremosa e alta pigmentação, o lápis oferece um preto profundo e marcante, perfeito para criar delineados intensos e esfumados dramáticos. Sua profundidade traduz o clima urbano, obscuro e violento retratado no filme.
4. Que Horas Ela Volta? (2015)
Com direção de Anna Muylaert, Que Horas Ela Volta? é um dos filmes mais importantes do cinema brasileiro contemporâneo. A obra discute de forma sensível e contundente a desigualdade social no Brasil.
A história acompanha Val (Regina Casé), uma pernambucana que deixa sua filha Jéssica (Camila Márdila) no Nordeste para trabalhar como babá em São Paulo, morando na casa dos patrões e criando o filho deles como se fosse seu. Anos depois, quando Jéssica decide ir a São Paulo prestar vestibular, sua presença rompe o equilíbrio silencioso daquela dinâmica, questionando papéis sociais, espaços, privilégios e expectativas.
1 filme, 1 produto CH: Batom Líquido Catharine Hill
Inspirado no visual marcante de Bárbara, a patroa de Val, que frequentemente aparece com uma maquiagem mais produzida, reforçando sua posição social e estética sofisticada.
5. Ainda Estou Aqui (2024)
Vencedor do primeiro Oscar de Melhor Filme Internacional para o Brasil, Ainda Estou Aqui marca um momento histórico para o cinema nacional. Inspirado na obra autobiográfica de Marcelo Rubens Paiva, o filme acompanha a trajetória emocionante de sua mãe, Eunice Paiva, durante os anos mais duros da ditadura militar brasileira.
Ambientado nos anos 1970, o longa narra o desaparecimento de seu marido, um político capturado pelo regime, e o percurso de Eunice para sobreviver, lutar e manter viva a busca por justiça em meio à dor e à repressão.
1 filme, 1 produto CH: Contorno em Pó Catharine Hill
Para representar Ainda Estou Aqui, a escolha vai além da estética e traz uma curiosidade de bastidores: Fernanda Torres, que interpreta Eunice, precisou “bronzear” todo o corpo com maquiagem diariamente para se aproximar da aparência da personagem, uma mulher que passava boa parte do tempo ao ar livre, na praia e no sol.
Por isso, o produto que simboliza este filme é o Contorno em Pó da Catharine Hill, que também pode ser usado como bronzer para criar um efeito de pele aquecida pelo sol e tem acabamento suave, natural e de longa duração.
